Si vous avez été captivé par l'étrangeté et la profondeur de The Lobster (2015), ce film dystopique et absurde de Yorgos Lanthimos, vous adorerez cette sélection de 10 œuvres similaires. Cet article explore des films et séries qui partagent son ton noir, son humour décalé et ses réflexions sur les relations humaines. Parfait pour les fans de cinéma original et audacieux !

Being John Malkovich (1999)
Description: Un film absurde et métaphysique qui joue avec les concepts d'identité, de réalité et de désir, à travers une narration inventive et des situations surréalistes.
Fait: Le scénario a été écrit en seulement trois semaines. Le film a popularisé le concept de 'puppeteering' humain dans la culture pop.


Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Description: Un mélange unique de romance et de science-fiction qui explore la mémoire, l'amour et la douleur avec une narration non linéaire et des effets visuels innovants.
Fait: Le titre du film est tiré d'un poème d'Alexander Pope. Les scènes de mémoire effacée ont été tournées en utilisant des techniques de caméra pratiques plutôt que des effets numériques.


Moon (2009)
Description: Un film de science-fiction introspectif qui examine l'isolement, l'identité et ce que signifie être humain, avec une atmosphère claustrophobe et une narration lentement dévoilée.
Fait: Le film a été tourné en seulement 33 jours. Les effets spéciaux ont été créés principalement avec des maquettes pratiques plutôt que des CGI.


Under the Skin (2013)
Description: Une œuvre cinématographique énigmatique qui mêle science-fiction et horreur, avec une approche contemplative et une exploration profonde de l'aliénation et de l'identité humaine.
Fait: Plusieurs scènes ont été tournées avec des acteurs non professionnels, qui ne savaient pas qu'ils étaient filmés. La bande originale utilise des sons expérimentaux pour créer une atmosphère dérangeante.


Her (2013)
Description: Une méditation poétique sur l'amour, la solitude et la technologie, présentée avec une esthétique futuriste douce et une approche émotionnellement nuancée des relations humaines.
Fait: Les costumes du futur ont été conçus sans poches pour refléter un monde où les gens n'ont plus besoin de porter d'objets. Le film a inspiré des avancées réelles dans les technologies vocales.


Swiss Army Man (2016)
Description: Une aventure absurde et profondément humaine qui mélange humour noir et poésie existentielle, avec une approche visuelle inventive et une exploration de la solitude.
Fait: Tous les bruits corporels dans le film sont réels. Le film a été surnommé 'le film du cadavre qui pète' lors de sa première au Sundance Film Festival.


The Square (2017)
Description: Une satire sociale cinglante qui examine l'art, la moralité et les contradictions de la société moderne à travers des situations à la fois hilarantes et profondément inconfortables.
Fait: La scène du banquet avec le performeur simiesque a été inspirée par un événement réel. Le film a remporté la Palme d'Or au Festival de Cannes.


Sorry to Bother You (2018)
Description: Une satire surréaliste et audacieuse qui mélange réalisme magique et critique sociale, avec une approche visuelle distinctive et une narration imprévisible.
Fait: Le film a été tourné en seulement 26 jours. La voix 'blanche' de Cassius a été créée en superposant la voix de l'acteur avec celle du réalisateur.


The Killing of a Sacred Deer (2017)
Description: Un thriller psychologique sombre qui explore les thèmes de la moralité, de la punition et de l'absurdité de la vie à travers une narration délibérément froide et une esthétique visuelle minimaliste.
Fait: Le film a été inspiré par la tragédie grecque 'Iphigénie en Aulide' d'Euripide. La performance de Barry Keoghan a été largement saluée pour son intensité inquiétante.


A Ghost Story (2017)
Description: Une contemplation cinématographique sur le temps, le deuil et l'existence, racontée avec un minimalisme visuel frappant et de longues prises silencieuses.
Fait: Le drap fantomatique était un vrai drap que Casey Affleck devait porter pendant le tournage. Le film comporte une scène de 9 minutes où un personnage mange une tarte en plan fixe.
